VII Cumbre Mundial de Diseño de Prensa

La VII Cumbre Mundial de Diseño de Prensa, es un espacio constituído para analizar el estado actual del diseño en prensa y tratar de proyectar tendencias en el futuro.

Diseñadores e ilustradores de todo el mundo se reunirán en México para debatir sobre los retos a los que se enfrenta el diseño gráfico editorial del 24 al 26 de octubre en la ciudad de México.

Guillermo Gómez Hill comoentó que se espera a través de 14 conferencias magistrales y cuatro mesas redondas, obtener resultados que ayuden a formular, una guía para presentar de forma más atractiva los contenidos de los diarios, que día a día se enfrentan al reto de actualizarse.

Y es que, según Gómez Hill, actualmente el diseñador editorial juega un papel fundamental en el medio escrito, pues los lectores se ven atraídos tanto por los contenidos como por la forma de presentarlos.

Las jornadas de la VII Cumbre Mundial de Diseño de Prensa, permitirán “el análisis de lo que presentamos gráficamente; la redacción de las notas de hoy no puede ser igual a la de hace 10 años, o como se hacía hace medio siglo, y que sin duda cambiará en los próximos años”, señaló Gómez Hill.

Por eso, uno de los temas ejes a discutirse en este encuentro, será la aplicación del diseño en las nuevas tecnologías. “Vienen 26 expertos de 14 países que ofrecerán lo nuevo del diseño gráfico que se realiza desde Oceanía, pasando por Oriente Medio, Europa y América. Se abordarán temas que tengan que ver con comunicación visual, diseño editorial, infografía, ilustración, fotografía y nuevas tecnologías, como aplicación del diseño en iPads y hasta Smartphones, muchos de los invitados son especialistas en la nuevas tecnologías”, afirmó Gómez Hill.

Norberto Baruch, colaborador del diario Tiempo Argentino y uno de los participantes del encuentro, considera que estas jornadas brindarán la posibilidad de discutir y considerar soluciones respecto a la crisis que los medios impresos se enfrentan.

“El hecho de que se estén cerrando diarios o que todavía no se entienda bien cómo se debe estudiar periodismo en las universidades, es lo que está dando la pauta de que realmente hemos perdido el rumbo. Yo creo que hoy por hoy tendríamos que empezar a hablar de cómo hacer para que sobrevivan los diarios, a ese nivel de crisis estamos llegando. Pero estas jornadas realmente van a brindar una excelente posibilidad de discutir y ver a qué solución necesitaremos llegar. Hoy por hoy están los diarios, pero sinceramente no sé si mañana van a seguir existiendo los diarios como los conocemos”, considera Baruch, quien además ha colaborado en los diarios argentinos Clarín, La Razón y La Nación, entre otros.

Si los periódicos no se reinventan, el diario, como lo conocemos, va a desaparecer, dice Baruch, y añade: “Ha nacido dentro de las plataformas digitales algo realmente revolucionario, como es el Periodismo 2.0 o periodismo ciudadano. Esto ha provocado que los que antes tenían el poder, que eran solamente los periodistas, ahora no lo tengan. Ahora el poder de la verdad lo tiene el lector. Y a eso le sumamos que ahora también las redes sociales generan contenidos interesantes, cosa que los está convirtiendo en medios que cuentan en tiempo real lo que está pasando”.

México, sede del encuentro

La selección de los ponentes y de los temas de este evento, que se presenta por primera vez en México, incluye a los grandes especialistas en la materia.

“La intención de tener un cartel de este tamaño es porque es la primera vez que la traemos a México y lo que queremos es que se quede aquí, que México comience a ser un referente de lo que sucede en el diseño de prensa. En España dejaba muy lejos a todo el mercado latinoamericano y el hecho de acercarlo a México es bastante bueno”, destacó Flavio Toledo, coordinador técnico de la Cumbre.

Entre los profesionales que discutirán el futuro del diseño gráfico en la prensa se encuentran Roger Black, creador del logotipo de la revista Rolling Stone y colaborador en The New York Times. Mario Tascón, de España, uno de los más importantes diseñadores en las nuevas tecnologías y creador de los portales Elmundo.es y Lainformación.com. Así como Ricardo Ferro, cuatro veces nominado al premio Pullitzer; la mexicana Gabi Schmidt, directora creativa de Schmidt Media Group, y Oscar Santiago Méndez, subdirector de Diseño de esta casa editorial.

La Cumbre, que inició en Sevilla, España, en 2003, tendrá lugar en el Hotel Fiesta Americana de Reforma, en la ciudad de México y está dirigida a personas relacionadas con los medios impresos, jefes de diseño, empresas de comunicación y diseño, diseñadores, ilustradores, infografistas, fotógrafos, periodistas en general, así como estudiantes de las carreras afines.

Las inscripciones para la cumbre se realizarán en dos etapas.

Los interesados en participar en este evento podrán registrarse en la página oficial de la Cumbre.

Fuente: El universal

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Helsinki: Capital Mundial del Diseño 2010


Para el próximo año la ciudad elegida como Capital Mundial del Diseño 2012 será Helsinki, la capital de Finlandia. La razón por la cual se eligió esta ciudad es por que ayuda a fomentar a sus ciudadanos a realizar movimientos de diseño.

“Open Helsinki: Embedding Design in Life”, es el slogan elegido para Helsinki 2012. Están invitados todos aquellos interesados en el tema, entre otras cosas, la capital finlandesa tiene preparadas exposiciones, eventos en espacios abiertos, actividades artísticas, charlas y muchas sorpresas más para el 2012.

Recordemos que este reconocimiento es para aquellos lugares que utilizan el diseño efectivamente y eficientemente e impulsan así la calidad de vida de sus habitantes.

Hasta el momento, las ciudades que han sido capitales mundiales del diseño han sido: Turin en el año 2008 y Seúl en el 2010.

La ciudad de Bilbao, junto a Dublin y Ciudad del Cabo, son las ciudades finalistas para ser la próxima Capital Mundial del Diseño en el año 2014. Después de analizar las 56 ciudades que se presentaron como posibles capitales, un jurado llegó a la conclusión de que entre esas 3 está la ganadora.

Dentro de unos meses, el Comité del World Design Capital (WDC) viajará a los 3 países y visitará cada sitio para llegar a una decisión final. Ya se conoce que la ciudad consagrada se anunciará en el Congreso del Consejo Internacional de Sociedades de Diseño Industrial, a celebrarse desde el 24 al 26 de octubre de este año.

Más información en: WDCHelsinki2012.

Cut&Paste 2011: Torneo mundial de Diseño Digital.

Inscríbete en el Torneo anual internacional de Diseño Digital Cut&Paste, única competencia de diseño digital en vivo sobre un escenario. Este año el torneo estará en diez de las ciudades más brillantes del mundo del diseño, para retar a competidores de todas las especialidades a probar su talento en el escenario.

Cut&Paste Global Champs 2010-11 from Cut&Paste on Vimeo.

Para la edición de la Ciudad de México se tienen ya confirmados algunos jueces entre los que encontramos personalidades como:

– ALBERTO VILLAREAL, Juez de la categoría 3D
– EZEQUIEL FARCA, juez de la categoría 3D
– BELA ÁLVAREZ, juez de la categoría 3D
– SONIA ROMERO, Juez de la categoría 2D
– QUIQUE OLLERVIDES, juez de la categoría 2D
– ROBERTO PUIG, juez de la categoría MOTION DESIGN

Cut&Paste reta a los diseñadores y artistas digitales a explotar su creatividad en la competencia de diseño en vivo mas grande del mundo, donde los finalistas se les dará un tema o concepto y tendrán que desarrollarlo gráficamente, con un tiempo límite frente a los jueces y público asistente que podrán ver el manejo de herramientas, aplicaciones, software y cada uno de los pasos que siguen en pantallas situadas por encima del escenario. Todo esto acompañado por música en vivo, con dj´s invitados y creando una gran convivencia con profesionales, diseñadores, artistas y gente del medio creativo.

Los campeones de las categorías 2D, 3D, y Motion Design tendrán entre otros premios, todos los gastos pagos para viajar a NY a la final mundial donde los mejores de cada ciudad se enfrentaran por los máximos honores.

El año pasado se llevó a cabo por primera vez en México este torneo, y estos fueron los ganadores:

Diseño 3D. Eugenio García Villareal de México:

Motion Design: Moritz Schwind de Munich, Alemania.

Diseño 2D: Dave Stolte, de Los Angels, USA.
Ganadores de Cut&Paste 2010

La convocatoria para participantes se abre al público YA!  La final se llevará a cabo el Sábado 19 de Noviembre de 2011 en el Centro Banamex, Ciudad de México.

Para mayor información entra a la página de Cut&Paste

El Estanquillo presenta obras de Picasso, Rivera y Zalce, entre otros

En la revista Futuro de abril de 1939, el artista Santos Balmori diseñó una portada en la que representó a Adolfo Hitler como un simio que sostiene una tabla donde se lee: “Amarás a Hitler sobre todas las cosas”, así como una suma de mandatos: “Incendiarás, Mentirás, Robarás, Violarás, Matarás”.

Más o menos por la misma época, en la prensa se leían los escritos profascistas de Dr. Atl, que en uno de sus textos describía a Franklin Delano Roosvelt y resaltaba la peculiaridad de sus rasgos “de judío sefardita”.

Como en todo el mundo, también en México hubo dos formas de entender el fascismo: unos se sumaron a la causa y otros fueron férreos opositores. También los intelectuales estaban divididos.

Además del Dr. Atl, José Vasconcelos -en especial en la revista Timón – y algunos periodistas expresaron en México su apoyo a ese movimiento nacido como una reacción de la derecha europea contra el comunismo. De manera paralela, hubo otro movimiento que contrarrestó el impacto de esos mensajes y que expresó su rechazo ante el mal que representaba el fascismo, en medios como obra gráfica, al alcance del público en paredes, volantes, carteles.

Aquel periodo de tiempo -que como dice el caricaturista Rafael Barajas El Fisgón a menudo no queremos recordar- es el tema de la exposición que este jueves abre al público el Museo del Estanquillo, titulada Dos miradas al fascismo: Diego Rivera y Carlos Monsiváis.

Es una muestra de alrededor de 270 piezas entre grabados, carteles, revistas, volantes, libros, fotografías, películas y acuarelas, poco más de la mitad pertenecientes a las colecciones de Monsiváis, y otras de acervos privados o de asociaciones como Cemos (Centro de Estudios del Movimiento Obrero y Socialista A. C.). Cierra la exposición una pintura de Rivera, El refugio de Hitler, ruinas de la cancillería de Berlín, un óleo sobre tela de 1956, penúltimo que hizo el artista mexicano.

LA HISTORIA MUNDIAL DESDE LO LOCAL

La exposición cuenta con la curaduría de Rafael Barajas. Dos miradas al fascismo inicia con una serie de obras alusivas a la Primera Guerra Mundial, en la que figuran trabajos de Jean Cocteau, Paul Klee y Oskar Kokoschka, entre otros; que da paso luego a una secuencia de materiales sobre el fascismo en los años 30 y la Guerra Civil Española, donde se pueden ver desde un par de grabados de Pablo Picasso, hasta obra gráfica de Andrés Audiffred, quien exponía con un gran estilo la ambición de Hitler y sus seguidores. Están aquí también trabajos de Raúl Anguiano, Leopoldo Méndez y Luis Arenal, muy activos con su obra en la tarea de mostrar a la sociedad lo que el nazismo hacía en varios países de Europa.

La muestra expone todas estas manifestaciones contra el fascismo -los organizadores reconocieron que es escasa la gráfica a favor del tema- y da cuenta, poco a poco, de cómo son derrotados Hitler y sus seguidores.

Figuran también algunos audios y películas como Visa al paraíso, Olympia y El gran dictador.

El refugio de Hitler, ruinas de la cancillería de Berlín, cierra la muestra; sobre él, Rosas explicó: “Fue creado por Diego Rivera tras el impacto de ver el búnquer donde murió Hitler. Muestra la caída del fascismo, la destrucción del capitalismo y el futuro de la humanidad en los edificios con banderas del Socialismo. Es un mensaje político al final de su vida, con el socialismo como futuro de la humanidad”.

La muestra estará hasta enero en el Museo del Estanquillo (Isabel La Católica 26, Centro)

Fuente: El Universal

EXOTIQUE 7: Convocatoria de ilustración.

Ballistic Publishing invita a enviar tus trabajo a: EXOTIQUE 7: THE WORLD´S MOST BEAUTIFUL CG CHARACTERS.

El séptimo libro de la serie será un escaparate de los mejores personajes digitales que hayan sido creados para videojuegos, televisión, cine o para uso personal. Puedes enviar todo tipo de personajes creados digitalmente, desde figura humana hasta personajes o criaturas fantásticas.

Si tu trabajo es seleccionado para su publicación en EXOTIQUE 7 recibirás una copia gratuita del libro y también participarás en una exposición internacional con tu obra incluída en la primera colección de arte de carácter digital.

No hay ningún costo o límite en el número de trabajos que puedes enviar para participar.

Ballistic Publishing es una de las editoriales que se dedica a editar libros de ilustración y CGI, publicando los trabajos de artistas alrededor del mundo y ofreciendoles así una gran exposición a nivel mundial, a través de sus publicaciones de calidad ha cambiado la vida de los artistas de todo el mundo y ha puesto en marcha sus carreras, mientras ha inspirado a muchos otros!

EXOTIQUE 7 será lanzado mundialmente en noviembre de 2011. Las obras deben ser enviadas antes del lunes 15 de agosto de 2011.

Para conocer los detalles de las directrices de presentación e instrucciones de envío, dirígete a:
http://www.ballisticpublishing.com/books/exotique_7/callforentries/guidelines.php

Más informes en: www.ballisticpublishing.com

El grado 0 del diseño

Los objetos sencillos, poco vistosos y muy económicos se imponen como tendencia inspirada en el sentido común.

Puede que hubiéramos dejado de ver el camino más fácil. Puede que, abrumados por la información visual que nos rodea, hubiéramos llegado a perder de vista lo obvio, lo que del peso cae, lo que no debería ser de otra manera.

Los nuevos diseños, el diseño de quien quiere llegar a algún sitio -no el de los que buscan mantenerse en ese sitio- envía ese mensaje. Desde varios países del mundo, algunos diseñadores vuelven a creer en la resta, en la línea recta y en el grado cero del diseño. Lo novedoso de esa sensata elección no es sólo que haya empresarios dispuestos a seguirles el juego. La auténtica revolución es que sean las propias empresas multinacionales las que soliciten diseños lógicos y sencillos: puro sentido común.

Este año, la marca Nutella, de la multinacional Ferrero Rocher, convocó un concurso internacional entre diseñadores.
Se solicitaba un artilugio, una pieza de merchandising para regalar en las promociones de supermercado junto a sus productos. El colectivo asentado en Valencia Nadadora participó en dicho concurso. Y lo ganó con una inversión bajo mínimos: un plato de plástico. Agujereado, y transformado, el recipiente de plástico inyectado se llama ahora Corolla (corona en italiano) y, ciertamente, confiere un nuevo halo a la merienda infantil. Se enrosca alrededor de la boca de los tarros de Nutella, la crema de avellanas estrella de la empresa italiana, y convierte el chocolate en un manjar.

Lo que Isaac Piñeiro y sus socios de estudio propusieron con su diseño fue darle ideas a los compradores: transformar la Nutella en un dip, en un nuevo snack gracias a una corona de plástico en la que colocar frutas o galletas para hundir en el chocolate. La idea parte del dedo que cualquier niño metería en un bote abierto de crema de chocolate. Es de cajón, cuesta poco más de cinco céntimos de euro y ha resultado premiada.

 

Algo parecido acaba de suceder en otra empresa internacional, la japonesa Muji, que vende productos anónimos pero fácilmente reconocibles por una estética entre funcionalista y zen, y que cuenta con más de 100 comercios repartidos por el mundo. Para surtirlos, hace tres años que convoca un concurso internacional de diseño y luego produce los proyectos ganadores. De las 1.986 propuestas que se presentaron este año, las cañitas firmadas en Japón (las pajitas originales, las que provienen del propio tallo del trigo, como las de antaño) fueron el producto ganador. El diseñador de la pieza no tuvo que hacer absolutamente nada. Sólo pensar. Volver a pensar, que puede resultar más difícil que ponerse a pensar.

 

Repensar, precisamente, es lo que ha hecho otro diseñador español, Pedro Ochando, al idear su lámpara con una pantalla de hueveras recicladas. El diseño, que dirige la luz como un foco sobre la mesa o el rincón donde cuelga la lámpara, forma parte del proyecto Revival, en el que, junto a Ochando, diseñadores como Marina Rodríguez, Vicente Luján o José Alburquerque tratan de dar nuevos usos a materiales y objetos desechados.

Tal vez no sea casualidad que Ochando perteneciese, hasta hace poco, al colectivo Nadadora, un grupo de diseñadores que lleva años diseñando objetos sencillos, poca cosa para la que no parece pasar el tiempo: es decir diseño en estado puro.

Fuente: El País